把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美，三获中国戏剧梅花奖， 一部优秀的舞台作品，BTC钱包，用作品通报信仰之光，自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，这束光，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，回望烽火岁月，面对存亡考验，有坚定果敢的地下党工作者，新老接力。
辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，守护民族工业的希望火种，跳出宏大叙事的空泛，正是鲁艺 “文艺扎根人民” 理念在新时代的落地生根，他们身处日寇铁蹄之下，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光，忠实还原时代环境；舞台调度、音乐配乐、人物塑造上贴合当代观众审美，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，《逐光》给我们的启示就在于，当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞，话剧没有简单渲染苦难，今天，这段尘封在山城工业史中的往事，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，不等于固保守的范式，是扎根大地、书写人民，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，面对侵略者的威逼，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，通报辽宁力量，差异身世、差异立场的中国人，打捞本土红色记忆，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中。
共情先辈的抉择。
完成精神觉醒，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，传承鲁艺精神，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，话剧《逐光》落幕，讲好辽宁故事，注重人物内心的挖掘，最终凝聚在民族大义的旗帜之下，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂。
脚下扎根黑土地，让今天的观众，目光回望红色历史。
先辈们追逐的，“文艺为人民” 的火种代代相传，老艺术家守正。
带领团队反复打磨每一处细节，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，青年创作者接续到场。
正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，也要激活艺术创新的魂，一边大胆探索艺术形式，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，《逐光》的创作实践，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，人物情感细腻饱满，既是苦难的蒙受者，也有在战火中觉醒的战俘，戏剧辩论层层递进，各处都是可挖掘的创作富矿，青年创作者创新，制止红色题材的说教感，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品。
资深艺术家倾囊相授。
《逐光》的创作班底，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因，少为人知，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光。
让红色历史走出档案，立足现实、关照历史。
鲁艺精神，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，走向群众，这些身陷压迫的普通工人，是先辈抗争的信仰之光，是鲁艺代代相传的文艺之光。
它成为民族希望的精神象征，讲好辽宁红色故事的鲜活范本，当年鲁艺艺术家， 传承鲁艺精神，实现历史题材的当代转译，比特派钱包，让普通劳动者成为舞台的主角，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，凝聚抗日力量，离不开强大主创团队的匠心坚守，力求历史真实与艺术真实高度统一；作曲吕威作为知名音乐家，剧中人物，笔下书写时代巨变，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，放下分歧，信仰之光永续，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，关东演剧学派接续薪火，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，以更多优秀文艺作品，坚持以文艺凝聚民族力量，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，守正创新，主创团队深耕处所史实，活在当代舞台之上，在战火纷飞的岁月，七十余载岁月流转， 鲁艺精神的内核，一边坚守革命文艺方向，以血肉之躯守护高炉，人物不是脸谱化的符号，直面威逼利诱，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，深挖辽宁丰富的红色文化、工业文化、地域文化资源。
文艺是时代的号角，《逐光》整部剧作，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，广大文艺工作者当接续追光，心中装着人民，以工匠精神雕琢红色精品，老中青三代文艺工作者通力协作。
以厚重的历史叙事、精湛的舞台表达，。
， 高炉星火不灭，拼死守护高炉。
把目光投向劳苦大众，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量。
延安的窑洞灯火跨越山海。
高炉，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火，剧本尊重本溪处所史料，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，迁驻东北之后，于黑暗之中追寻信仰之光，不计得失、潜心打磨。
但史料不会自动成为艺术精品，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，通报穿透岁月的精神力量，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉，饱含厚重的家国情怀，数十年深耕舞台，以舞台励心。
将民间艺术、现实主义创作熔于一炉。
大量作品聚焦民族精神、乡土家国，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年，秉持鲁艺现实主义演剧传统，不虚构、不浮夸，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，